Для традиционалистов, пытающихся понять, как повесить свое новое цифровое произведение искусства с невзаимозаменяемыми токенами (NFT) на стену в пределах легкой досягаемости от розетки, альтернативной формой искусства для тех, кто хочет инвестировать в NFT, является музыка, неосязаемое качество звука, абстрактное существительное, которому не нужно место на стене.

Прошлый год, несомненно, стал прорывным для NFT. Продажи криптоактивов в 2021 году составили 24,9 млрд долларов США по сравнению с 94,9 млн долларов США в 2020 году благодаря взрывному спросу на драконьи яйца, мультяшных обезьян, видеоклипы и множество других форм криптографического искусства и предметов коллекционирования. Эти другие новые формы искусства NFT включают музыку, которая получила значительный импульс в начале года от группы Kings of Leon из Нэшвилла, которая выпустила альбом, состоящий из NFT.

Несмотря на то, что общий рынок криптовалют в январе стал медвежьим, продажи NFT продолжали расти. Последние данные DappRadar показывают, что январь стал рекордным месяцем: объем продаж составил 16 миллиардов долларов США, и к концу этого месяца он вполне может превзойти общий объем продаж 2021 года.

NFT могут представлять практически что угодно — активы, которые могут быть цифровыми или физическими — и использовать технологию блокчейна в качестве записи о праве собственности. После создания NFT становится уникальным. Для музыкантов NFT могут быть закодированы таким образом, чтобы им автоматически выплачивались гонорары при каждой продаже. Это явно привлекательное предложение, учитывая высокий уровень музыкального пиратства и нарушения авторских прав, который существует в настоящее время.

Неизменное право собственности

Для записывающихся артистов привлекательность заключается в возможности записывать музыку и создавать запись о праве собственности в блокчейне как NFT, которой можно владеть исключительно — собственность, которая неизменна. Затем музыкальный NFT можно продать фанату или инвестору (или обоим), опять же с постоянной цифровой записью о праве собственности. Они, в свою очередь, могут продавать музыку NFT другим на вторичном рынке, при этом первоначальный исполнитель может каждый раз получать гонорары.

По данным Business Insider, на Spotify гонорары, которые музыкант может получить за миллион потоков своей песни, обычно составляют от 3000 до 5000 долларов США. Эта сумма может сработать для крупнейших и самых популярных артистов, но для небольших или многообещающих групп вознаграждение вряд ли можно назвать золотыми наручниками. Отсюда следует, что интерес к НФТ должен быть большой — это хороший бизнес.

Для музыкантов и любых других артистов NFT позволяют избавиться от посредников, включая звукозаписывающие компании, и продавать через свои собственные потоковые платформы. Эта свобода также позволяет музыкантам продавать другие товары напрямую своим поклонникам, включая видео, обложки альбомов, билеты на концерты и футболки.

Определив, какая музыка будет продаваться, музыканты могут решить, на каком блокчейне чеканить свой NFT или какую музыкальную платформу NFT использовать.

Барьеры для входа низкие, поэтому NFT предоставляют группам и музыкантам возможность относительно легко охватить новую и существующую аудиторию, эффективно демократизируя создание и распространение музыки и связанных с этим сопутствующих товаров.

Короли Леона и Коачеллы

Одной из групп, которая пошла по этому пути в прошлом году, была Kings of Leon с альбомом «When You See Yourself». Выпущенный в марте, он стал одним из первых крупных альбомов, выпущенных в виде сборника NFT. Каждый уникальный жетон также содержал эксклюзивную обложку альбома и ограниченную версию виниловой версии «Golden Eye».

Группа записала на свой счет продажи альбома в размере 2 миллионов долларов США. NFT поступил в продажу на фиксированный период времени с жестким сроком, после чего все оставшиеся непроданные NFT были удалены навсегда. Обязавшись больше не производить NFT, была создана дефицитная стоимость, стимулирующая вторичный рынок.

Учитывая, что в нынешнем состоянии музыкальной индустрии группы зарабатывают больше на гастролях и выступлениях, чем на продаже пластинок. NFT предлагают средства для сброса этого дисбаланса, чтобы он был менее искаженным.

После рекордного января для NFT в целом, для музыкального сегмента привлекающим внимание и громким событием стал шаг Coachella, музыкального фестиваля, который проходит в Индио, штат Калифорния, по продаже с аукциона нового набора NFT, которые начнутся в этом месяце, называются «Coachella Collectibles». К последним относятся пожизненные абонементы на фестивали, художественные репродукции, фотокниги, цифровые предметы коллекционирования и уникальные впечатления. Фестиваль сотрудничает с криптовалютной биржей FTX.US, которая создала для этого предприятия торговую площадку на Solana.

Преимущества для слушателей и поклонников

Одной из особенностей токенов является то, что они могут быть разделены на части, что означает, что слушатели могут инвестировать в частичную долю прав на песни. Если артист преуспевает, стоимость акций его или ее песен будет расти, что позволит слушателям получить доступ к части лицензионных отчислений, полученных за счет увеличения количества прослушиваний. Проще говоря, это позволяет слушателям и поклонникам активно участвовать в карьере своих любимых исполнителей.

Как видно из недавних продаж каталогов песен таких артистов, как Боб Дилан, Нил Янг, Брюс Спрингстин, Стиви Никс и других — все за девятизначные суммы — такое владение может быть очень прибыльным.

Для фанатов сближение с исполнителями также имеет ценность, которую артисты могут монетизировать. Это то, что может быть полезным и укреплять лояльность. Для художника хитрость, конечно, в том, чтобы делиться больше, не переусердствуя; потеря таинственности может повредить их бренду. В конце концов, знать, что, скажем, Марк Эверетт из The Eels любит свои яйца солнечной стороной вверх, было бы унизительно для некоторых фанатов. То же готы.

Одной из настоящих проблем как для музыкантов, так и для фанатов являются мошеннические перепродажи и продажа билетов на черном рынке. Решение состоит в том, чтобы токенизировать билеты, чтобы была неизменная запись о владении. Эта технология позволяет встраивать смарт-контракты в билеты, чтобы артисты или организаторы мероприятий могли заранее устанавливать доли доходов, гарантируя, что доходы от концертов будут направлены нужным сторонам.

Музыкальные NFT все еще находятся в зачаточном состоянии, а текущая модель потоковой передачи слишком доминирует, чтобы ее можно было сломать в ближайшее время. Тем не менее, стриминговым платформам потребовалось менее десяти лет, чтобы преобразовать музыкальную индустрию с нуля, и у NFT есть потенциал сделать то же самое. В настоящее время их рост экспоненциальный.

Забегая вперед, было бы удивительно, если бы общий объем продаж NFT в этом году не превысил 100 миллиардов долларов США, причем на музыкальный сектор приходится гораздо большая часть этой суммы по сравнению с прошлым годом. И при этом артисты будут главными бенефициарами, а фанаты получат гораздо лучший опыт за свои деньги. В общем, это слишком ценная возможность, чтобы ее упустить.

Источник