Аналитики во всем мире в настоящее время размышляют о наиболее значимых технологических тенденциях 2021 года, пытаясь определить, что будет продолжать доминировать в цифровом ландшафте в следующем году. Рост количества невзаимозаменяемых токенов (NFT) в этом году невозможно игнорировать, поскольку отрасль набирает обороты, предлагая множество преимуществ как для коллекционеров, так и для художников. Во-первых, NFT могут использоваться для представления произведений искусства, для установления прав собственности и аутентичности в цифровом пространстве. Эта технология позволила генеративным художникам создать новое творческое возрождение, которое привлекает современных коллекционеров, ищущих альтернативные инвестиции.

В середине сентября коллекция Art Blocks NFT была продана за 5,38 миллиона долларов США. Крупные технологические фирмы, такие как Adobe, быстро попытались ухватиться за эту тенденцию, решив проблему кражи произведений искусства в отрасли с помощью опции NFT в Photoshop под названием Content Credentials. Они также работают над интеграцией своей социальной платформы Behance с блокчейнами, включая Polygon, Solana, Flow и Tezos, чтобы дать креативщикам платформу для демонстрации своих NFT. Но Кремниевая долина отчаянно пытается догнать Азию, которая процветает и лидирует в этом пространстве.

Понимание искусства NFT в Азии

Хотя крупный бизнес пытается извлечь выгоду из духа времени NFT, бьющееся сердце отрасли находится в Азии, где искусство - это не только сделка. В результате NFT уже меняют бизнес-модели, особенно в творческих отраслях, где NFT - это не просто преходящая тенденция, а движение, имеющее огромное культурное, экономическое и социальное значение.

Погружаясь глубже, развивающийся мир генеративного искусства требует нового мышления и крутой кривой обучения для новичков. Однако это не так сложно, как вы думаете. Проще говоря, коллекционеры выбирают предпочтительную коллекцию и переходят к покупке цифрового искусства у начинающих художников с помощью механизма, известного как «чеканка». Затем с помощью творческого кодирования, созданного художником, алгоритм служит для создания уникального произведения искусства почти случайным образом. Наконец, NFT отправляется на сетевой адрес цепочки блоков сборщика.

В коллекции можно чеканить только ограниченное количество NFT, что дает коллекционерам только один шанс приобрести генеративное искусство, на которое они положили глаз. Кроме того, алгоритм гарантирует, что каждая деталь уникальна для коллекции. В некоторых случаях интерактивные элементы включаются таким образом, что каждый раз, когда право собственности на NFT меняется, генеративное искусство будет отображаться по-разному, что делает его действительно единственным в своем роде.

Почему генеративное искусство NFT - популярный товар?

Помните, когда полки в вашем доме были заполнены вашими любимыми DVD-дисками, компакт-дисками и видеоиграми? По большей части люди все чаще заменяют физические носители цифровыми предметами. Точно так же геймеры тратят свои деньги на покупку цифровой одежды для своих аватаров. Например, в 2018 году Fortnite принесла Epic Games феноменальный доход в размере 2,4 миллиарда долларов США, при этом большая часть доходов от игры пришлась на продажу скинов персонажей и эмоций.

Границы между офлайн и онлайн начинают исчезать, поскольку цифровые пространства выходят за пределы пространства-времени нашего физического мира. Технологии расширяют творческие возможности человека, а не заменяют его, в то же время выдвигая в центр внимания генеративное искусство как новое захватывающее художественное средство.

Это всего лишь несколько примеров того, почему движение стало популярным и поставило под сомнение то, как мы определяем ценность. Как и в случае с офлайн-искусством, ценность NFT определяется сочетанием эстетики и поддающейся проверке редкости. Коллекционеры регулярно соревнуются за право собственности на цифровое произведение искусства, эксклюзивное произведение 1/1 или уникальное произведение, созданное в коллекции генеративного искусства. Вместе художники и коллекционеры NFT по всей Юго-Восточной Азии ведут резкий сдвиг в восприятии ценности нематериальных активов для создания чисто цифрового опыта.

Предметы коллекционирования, связанные с играми, спортом и искусством, объединяют пользователей со своими кумирами, а также побуждают сообщество поддерживать нераскрытые творческие таланты. Многие художники тяготеют к блокчейну, поскольку роялти записываются в код, вознаграждая участие и возможности пассивного дохода. Кроме того, децентрализованный характер блокчейна передает власть создателям и коллекционерам. Торговые площадки NFT предоставляют им полное право владения своим контентом и полный контроль над лицензированием. По сути, это полностью устраняет необходимость в посредниках.

Для художников-программистов природа их искусства может быть самопроизвольной, что делает его новой средой для экспериментального творчества. Например, сингапурская компания Radarboy3000 создала клуб Mad Hatters Club, наиболее известный своей коллекцией из 888 кроликов, вдохновленных коллекционными дизайнерскими игрушками для искусства. Коллекция сочетает в себе механику и эстетику генеративного искусства. Эти кролики движутся сами по себе, и, собрав двух кроликов, произведение искусства «породит» кролика, видимого на обоих NFT.

Как NFTS меняют творческую культуру в Азии

Несмотря на все преимущества, которые это движение приносит как художникам, так и коллекционерам, многие критики считают, что алгоритмы и NFT создают плохое искусство и дешевую культуру. Реальность такова, что азиатские художники вдохновляют мировую аудиторию, используя децентрализованную платформу для расширения истинного выражения своего творчества. Например, Мунира Хамза, также известная как Мун или Муму Стэн, является восходящей художницей NFT в Малайзии, которая продала свой первый NFT Майку Шиноде из Linkin Park. По ее словам, NFT расширили ее кругозор в искусстве и изменили ее восприятие того, что возможно в этой среде. Используя арт-сообщество NFT, Мун вернула себе силу и получила право голоса в качестве создателя, чтобы выразить свои взгляды на устойчивость и психическое благополучие.

Всю свою жизнь мы находим красоту в моменты случайности и интуитивной прозорливости. По всей Азии NFT открывают новые способы выражения творчества, изменения культуры и изучения того, что происходит, когда онлайн и офлайн миры сталкиваются.

Для азиатских художников цифровая сфера помогает им расширить охват аудитории, создать более разнообразные сообщества и развить свой профиль. Это также создает новые возможности для демонстрации инноваций Азии и ее культуры, ориентированной на развитие технологий, всему миру. Например, в рамках Crypto Art Week Asia, проведенной в июле этого года, Radarboy3000 собрал ведущих художников со всего региона, чтобы продемонстрировать бурно развивающуюся творческую силу региона.

Будущее художественных НФЦ

С художественной точки зрения, художественные NFT все еще находятся в зачаточном состоянии. Но процветающее сообщество художников в Азии, где творческие работники экспериментируют с новыми цифровыми форматами, такими как программируемое искусство, уже начинает влиять на более широкий мир блокчейна. Например, студентка из Сингапура Ева Ли вдохновляет аудиторию запуском своей коллекции KryptoTrees, которая состоит из 10 000 NFT с ключевой целью - посадить 100 000 деревьев. Для Евы NFT - это инструмент расширения возможностей, который позволяет ей демонстрировать свое искусство, дизайн и творчество, а также вносить изменения в нашу планету.

Растущее распространение и чеканка NFT оказалось большим хитом, и коллекционеры скупают их за секунды. Ethereum - самый популярный блокчейн для NFT, но его сильно критикуют за огромное количество потребляемой электроэнергии. Чеканка NFT на более чистых блокчейнах также окажет огромное влияние на климатические инициативы.

За ажиотажем технологии работают лучше всего, когда они объединяют людей. Движение NFT все еще находится в зачаточном состоянии, но многие художники верят, что оно здесь, чтобы остаться, и это может быть только великим делом.

Источник